Identificando Distintas Manos de Artistas en los Monumentos de K’inich Ahkal Mo’ Naab, en Palenque

La Idea

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Los hermosos glifos de estuco del Templo XVIII fueron la fuente de inspiración de este proyecto. No aparecen desplegados siguiendo el orden de un texto, sino más bien por tipo: glifos calendáricos y números de distancia en las primeras hileras, disposición de signos de ’luna’ juntos, etc. Este ordenamiento tipológico le permite al observador, de manera fortuita, comparar varios ejemplos del mismo glifo puestos uno al lado del otro. Fue allí donde por primera vez caí en la cuenta de la variedad de estilos yuxtapuestos que estaban presentes en una sola inscripción. Por ejemplo, el así llamado Glifo Introductorio de Número de Distancia (GIND) (Distance Number Introductory Glyph - DNIG) (que hoy en día leemos como u-ts’akaj), existe en varios ejemplos adyacentes (Figura 4). A todo aquel que comparara estos cuatro glifos, debería inmediatamente resultarle obvio que al menos dos de ellos, y tal vez los cuatro, fueron creados por distintos artistas.

La práctica habitual morelense sugiere que examinemos las formas simples y repetitivas como por ejemplo la forma the los glifos de -aj y ts’ak, para comenzar a reconocer los hábitos artísticos de cada uno. El segundo ejemplo de ts’ak ’esvástica’ es rígidamente recto, mientras que los otros tres son curvos. Los otros tres difieren menos dramáticamente, para la ’esvástica’ del cuarto tiene ángulos curvos, y el tratamiento de los ’cabellos’ y ’bolitas’ en la sílaba final -aj, también difieren notablemente entre sí. Los dos perfiles de ’tiburón’ no concuerdan en cuanto a la forma y textura de todos los detalles —ojos, patillas, dientes, aletas de la frente.

A pesar de sus diferencias, estos glifos tienen suficientes similitudes de estilo como para que sea posible presentarlos juntos; los escultores han rebajado sus volúmenes hasta lograr una profundidad y redondez similares, y aparentemente emplearon herramientas similares. Todo ello indica la existencia de un plan maestro, un "estilo de la casa" o un "manual de estilo", como se podía apreciar. Es obvio que un artista de alto rango definió un formato, y tomó sus recaudos para que el trabajo de todos los miembros del equipo se hiciera de acuerdo con este formato. Aún así, dio lugar a una gama de interpretaciones bastante amplia. La mano elegante del tercer ejemplo se destaca: este artista prefirió esculpir ojos pequeños y ’sonrientes’, y rasgos modelados con sutileza.

Una comparación rápida de los glifos calendáricos y de las repeticiones de nombres, reveló un equipo de artistas igualmente diversos (Figuras 5 y 6).

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Al comparar los cuatro ejemplos de Chan-Mat ’Labios Largos’, los ojos de uno inmediatamente quedan atrapados por los ’ojos sonrientes’ de la cuarta cabeza; éste parecería ser el mismo artista que se señaló en el tercer ejemplo de más arriba. Contrastando con el sutil ’Maestro de los Ojos Sonrientes’ están los ojos y bocas vigorosamente dibujados de los ejemplos primero y segundo. Aquí observamos una claridad magnífica, y una marcada simplicidad en la línea y la forma. Estas cualidades sugieren otro apodo –’El Maestro de la Claridad’– y ambos parecerían haber sido hechos únicamente por este maestro, aunque hay algunos detalles interiores menores en los glifos de ma y ta que invitan a la cautela.

El tercer ejemplo, despojado de detalles finos en cejas y arrugas, nos presenta un ejemplo más minimalista de la misma estética. Al comparar los sutiles ’abultamientos’ cóncavos en sus respectivos glifos de ta, vacilo en cuanto a asignar este glifo minimalista a otra mano más. Mi criterio se ve influenciado fundamentalmente por la Navaja de Occam: asumo que dos glifos muy similares de la misma inscripción son fruto de la misma mano, a menos que se me demuestre lo contrario. Lo que me lleva a dicha distinción es una combinación de diferencias identificables –un síndrome, si así lo prefieren,– como las que hemos visto en los maestros a los que acabo de adjudicarles un apodo.

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En un estudio como éste se debe proceder con extremo cuidado, especialmente porque los artistas mayas valoraban, sin ninguna duda, algún grado de improvisación creativa. Deliberadamente usaron alógrafos variados –diferentes maneras de escribir algo, si así lo prefieren,– de muchas colocaciones de glifos. Aún cuando de dibujar un mismo glifo se tratara, un artista a menudo parecía solazarse en la variación deliberada de detalles menores.

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